1961 год

История русского рока

Утром 12 апреля 1961 года мир изменился. В 10 часов 02 минуты по московскому времени советское радио передало на всю планету сообщение ТАСС о том, что первый человек, подняшийся в космос, — это гражданин СССР Юрий Гагарин:

«12 апреля 1961 года в Советском Союзе выведен на орбиту вокруг Земли первый в мире космический корабль-спутник «Восток» с человеком на борту. Пилотом-космонавтом космического корабля-спутника «Восток» является гражданин Союза Советских Социалистических Республик летчик майор ГАГАРИН Юрий Алексеевич".

Известный французский музыкальный критик Жоклен де Нобле писал в те годы: «После полета Гагарина английской эстраде, забуксовавшей и не отвечавшей требованиям своей эпохи, нужны были перемены, необходимо было срочное переливание крови».

Мир жаждал новой музыки.

И новая музыка появилась.

До 1961 года в Европе была популярна музыка скиффл, являвшая собой некий компромисс между сельским блюзом, песнями ковбоев и свингом Нового Орлеана. Инструментарий групп, исполнявших эту музыку, был таков: банджо, гитара и коробка из-под чая, к которой привязывалась толстая веревка - это устройство заменяло контрабас. В 50-х годах с таким набором инструментов многие молодые англичане отправлялись в поход за славой.

В 1961 году началась эра гитары. Возможно, рост популярности этого инструмента связан именно с тем, что внешне гитара напоминала корпус ракеты Гагарина. Гитара стала тогда символом научно-технического прогресса, а биг-бит - знаком времени, свидетельством того, что те, кто его исполнял и слушал, шли в ногу с последними достижениями науки и техники, ведь и сама эта музыка стала возможна только благодаря изобретению мощных усилителей, которые, в свою очередь, изменили  контуры и музыки, и самого времени.

С весны 1961 года начинается отсчет реального «битловского» времени, именно тогда The Beatles впервые выступили в клубе «Cavern» («Пещера») в Ливерпуле.

 В том же году у The Beatles состоялись первые гастроли: в течение двух недель они сопровождали Johnny Gentle в поездке по Шотландии. Затем музыканты отправились в Лондон, а потом - в Гамбург, где аккомпанировали певцу Тони Шеридану (Tony Sheridan). Их репертуар тогда состоял из рок-н-ролла, кантри-энд-вестерн, фолка и черного американского ритм-энд-блюза.

9 ноября, выступая в родной «Пещере», The Beatles познакомились со своим будущим продюсером Брайаном Эпстайном, с этого момента началось их стремительное восхождение к вершинам славы.

 В Лондоне Алексис Кёрнер (Alexis Korner) создал группу под названием Blues Incorporated, вокруг которой собрал мальчишек, интересовавшихся новой, необычной  музыкой в стиле ритм-энд-блюз. Через его «школу» прошли Мик Джеггер (Mick Jagger), Кейт Ричардс (Keith Richard), Брайан Джонс (Brian Jones), Джон Мэйолл (John Mayall), Роберт Плант (Robert Plant), Джон Пол Джонс (John Paul Jones), Эрик Бёрдон (Eric Burdon), Джинджер Бейкер (Ginger Baker) и многие другие. До некоторых пор школа Алексиса Кёрнера была единственным местом, где можно было послушать блюзовые новинки, обменяться пластинками и получить хоть какие-то навыки по исполнению любимой музыки. Иным поклонникам блюза приходилось ездить в гости к Кёрнеру из других городов: так, например, в электричке, по пути к Учителю, познакомились Мик Джеггер и Кейт Ричардс, будущие основатели Rolling Stones. 

 

 Утвердила свои позиции и музыка соул. В 1961 году Рэй Чарлз (Ray Charles) исполнил песню «Hit The Road Jack», которая стала классикой этого стиля.

В ноябре этого же года вышел сингл Рэя Чарльза с записью песни Бобби Шарпа (Bobby Sharp) «Unchain My Heart». Эта песня стала мировым хитом. В дальнейшем ее исполняли многие певцы, в том числе Трини Лопез и Джо Кокер. В СССР эта песня входила в репертуар ВИА «Веселые ребята» (солист Юрий Петерсон).

 Рядом с Рэем Чарльзом творили другие мастера соул: Сэм Кук (Sam Cooke), Дайана Уорвик (Diana Worwick), Джеймс Браун (James Brown), Смоки Робинсон (Smockey Robinson), Джен Чендлер (Gene Chandler), Марвин Гэй (Marvin Gaye), The Temptation и другие. Особая роль в популяризации музыки соул принадлежит фирме из Детройта «Tamla Motown». Она выработала характерное, основанное на синтезе госпел и ритм-энд-блюза звучание, которое позже стали называть «Motown Sound». Глава фирмы Бэрри Горди (Barry Gordy) не переставал утверждать, что таково  звучание молодой Америки.

 

В декабре этого года американская группа Beach Boys записала свою первую композицию «Surfin’». Группа быстро стала знаменитой благодаря темам своих песен: спорт на открытом воздухе, сёрфинг, мотоциклы, встречи на пляже - в этом таился дух времени. Казалось, что стиль Beach Boys, названный сёрф-рок (surf rock), мог доминировать лишь в тех странах, где существовал сёрфинг, однако он имел успех и в таких странах, как Великобритания, Италия, Южная Африка. Советская эстрада - это тоже в большей степени сёрф, нежели рок или биг-бит…

 

 В том же 1961 году пика своей популярности достиг танец твист.  Песня Чабби Чеккера (Chubby Checker) «Let's Twist Again» положила начало настоящей твистовой лихорадке. Твист начали танцевать не только молодые люди на дискотеках того времени, но и знаменитости, такие, как Грета Гарбо, Жаклин Кеннеди, герцоги Виндзорские. Даже на приемах у английской королевы теперь танцевали твист.

Танец начал с быстротой молнии распространяться и по другим городам, странам и континентам. Изголодавшиеся по танцевальной музыке советские граждане горячо поддержали идею распространения нового танца по всей стране.

 С 1961 года французы отсчитывают рождение своей национальной рок-музыки. Ее первенцем стал легендарный певец Джонни Холлидей (Johnny Hollyday).

 В 1961 году первая рок-группа появилась в Швеции. Она называлась The Spotnicks, а ее участники выходили на сцену в скафандрах. Кстати, основателем этой группы был Стиккан Андерсен, будущий продюсер легендарной группы ABBA. Первым большим хитом The Spotnicks стала песня «The Rocket Man», которая является не чем иным, как аранжированной в стиле сёрф русской народной песней «Полюшко-поле».

 Под влиянием советских успехов в Космосе в Германии был создан рок-ансамбль, также названный  Die Sputniks.

Полету Гагарина и его ракете «Восток» были посвящены многие песни. Замечательная итальянская певица Мина задорно распевала твист «Jura». Чехословацкий певец Мирослав Кефурт сочинил «Vostok Twist», а легендарный чехословацкий джазмен Густав Бром записал песню «Здравствуй, майор Гагарин».

Венгерский ансамбль Metro együttes распевал песню «Kozmosz».

Норвежцы из группы The Beatniks смотрели вперед и пели про покорение Марса – «Mars One».

Полет первого человека в космос во всем мире вызвал невероятный всплеск радостных эмоций, которые превратились в новую музыку. Как это ни удивительно, но можно сказать, что  рок-музыка получила первый толчок именно из нашей страны.

 

Советский Союз не остался в стороне от общего мирового потока. Молодые композиторы и  поэты постарались придать  песне новый облик. Она стала более теплой и романтичной. Первые песни написаны композиторами Станиславом Пожлаковым и Георгием Портновым.

В 1961 году студент Тбилисского института иностранных языков Роберт Бардзимашвили организовал вокально-инструментальный квартет «Орэра». Он же придумал название: «Орэра» - это идиома, непереводимый припев к песням грузинского народа, обозначающий различные оттенки радости и веселья. Музыка группы была основана на фольклорных грузинских напевах, аранжированных в остро современных  ритмах. Ансамбль быстро обрел популярность. После того как песни «Орэра» прозвучали по телевидению, ребята получили предложение от Грузинской филармонии стать профессиональным коллективом.

 

В тот же год в Баку был основан вокальный квартет «Гая» в составе: Ариф Гаджиев, Рауф Бабаев, Теймур Мирзоев и Адиль Назаров (позже его заменил Лев Елисаветский). Уникальность этого квартета заключается в том, что молодые певцы сумели соединить азербайджанскую национальную мелодику с ритмами джаза.

Тофик Мирзоева, брат Теймура, рассказывал: «Мне привезли голландский приемник «Филипс», по которому можно было слушать передачи о джазе», которые вел замечательный историк музыки Уилли Коновер, которого мы называли «профессором джаза». Одновременно композитор Маковский, увлекавшийся джазом, подарил мне пластинку квартета «Four Aces», который исполнял джазовые песни. Наслушавшись всего этого, мой брат Теймур решил создать вокальный джазовый квартет».

 

 

Но, конечно, основной музыкальный карнавал бурлил в Прибалтике.

«В Риге в те времена была удивительная музыкальная атмосфера! – вспоминает Юрий Петерсон, солист «золотого состава» ансамбля «Веселые Ребята». - У нас же не глушили ничего! Включаешь радио – а там корабль стоит в нейтральных водах и 24 часа в сутки передает рок-н-роллы. И никто этого не глушил: хочешь - слушай, не хочешь – не слушай. И поскольку мы все были в материале, то у нас друг за другом появлялись очень хорошие команды: «Revengers», «Янтарные братья», «Эолика».

В 1961 году в Риге Валерий «Сэйнтски» Сайфутдинов собрал самый первый рок-состав, названный «Revengers». Группа Сэйнтски исполняла смесь буги-вуги, джаза и рок-н-ролла, а проще говоря, джампл-джайв. Это музыка, которая составляла основу молодежной субкультуры еще в 50-х годах. Кстати, прозвище свое Сэйнтски получил, как говорят, от названия вечнозеленого джазового хита «When The Saints Go Marchin' In» («Когда святые маршируют»), который он исполнял на обычной акустической гитаре везде, где можно и где нельзя.

 

 

 Рижские битники и стиляги распевали тогда такую песню:

«Наша Рига   - стильный город,

Все живут там, как хотят,

Приподнявши модно ворот,

В «Арматурку» все спешат.

 В «Арматурке» что творится!

Там играют динги-джаз!

Все танцуют буги-вуги

И дают друг другу в глаз!

 Леди с яркими губами,

Джонни в стильных пиджаках,

С пестрым шарфиком на шее,

Толстый каучук на ногах...»

Эта песня была посвящена дому культуры арматурного завода, или попросту «Арматурке», в которой проходило множество бит-концертов. «Арматурка» располагалась в хулиганском Московском районе, где жили преимущественно заводчане, поэтому получить там в глаз было делом плевым, о чем и поется в песне...

Но основные концерты проходили на четвертом этаже Рижского политехнического института. «Это была настоящая Мекка для интеллигенции, - продолжает рассказ Юрий Петерсон. - Там, на студенческих танцах, мы в первый раз и услышали Сэйнтски. The Beatles тогда еще не было, и он пел этакий кантри-рок. «Revengers» были первыми, поэтому все ломанулись их смотреть...» Это было ново и очень необычно, тем более что басист этой группы Зенон Янушко первым в Советском Союзе взял в руки бас-гитару. Струн не было, и ему пришлось ставить струны от рояля, о которые он в кровь стирал пальцы. Удивительно: у него кровь лилась потоком, заливая гитару, а он играл, не обращая на это внимания!»

 

Лейтмотивом года была песня «Эй, моряк!» из кинофильма «Человек-амфибия», а сам фильм стал лидером кинопроката: в 1961 году его посмотрели более 65 миллионов зрителей, а потом цифра перевалила и за сто миллионов. Сразу же после выхода картины на экраны актеры Владимир Коренев и Анастасия Вертинская стали кумирами зрителей всех возрастов. В стране наступила подлинная «коренемания». На премьере в ноябре 1961 года толпа зрителей выдавила стекла в кинотеатре «Россия» и прорвалась внутрь. В Ленинграде опрокинули газетный киоск, пытаясь завладеть заветной фотографией Владимира Коренева. Девушки дежурили у его дома и объяснялись в любви на стенах подъезда с помощью губной помады. По словам самого актера, подобный успех продолжался довольно долго – почти 20 лет.

 Именно музыка, которую написал композитор Андрей Петров, сыграла важнейшую роль в успехе фильма. Впервые на большом экране зазвучал «буги-вуги» - это был и очень модный тогда стиль танца, и отголосок фестиваля молодежи и студентов, благодаря которому буги-вуги стал доступен самым широким массам населения Советского Союза.

«Мне чрезвычайно нравилась эта энергичная музыка, - говорит Владимир Чеботарев, режиссер-постановщик фильма «Человек-амфибия». - Я танцевал бы буги-вуги, но не мог, так как у меня в ноге с войны остался осколок мины. Но я был влюблен в эти ритмы. Это – музыка эпохи!»

 На экране под песню «Эй, моряк!» танцевала молодая манекенщица Нина Большакова. Но мало кто сейчас знает, что песню исполнила замечательная джазовая певица Нонна Суханова, которую в те годы именовали не иначе, как «советская Элла Фитцджеральд».

 Про Нонну Суханову писал стихи Иосиф Бродский:

«Накормите голодное ухо

хоть сухариком, ведь этот дом –

кухня слова, столовая духа

в доме города дорогом...»  

В 60-х годах Нонна Суханова выступала в ленинградском  джаз-оркестре Анатолия Бадхена, с которым  записала несколько песен.

Режиссер Владимир Чеботарев рассказывал, что Нонну Суханову ему посоветовал композитор Андрей Петров, потому что Нонна уже исполняла несколько его песен.

Несмотря на то что «Эй, моряк!» стала культовой песней 60-х, ее судьба была непростой. На большой экран она прошла с большим напрягом, из нее даже был изъят третий куплет, который редакторы киностудии «Ленфильм» посчитали излишне фривольным. Но сейчас, из XXI века видно, что такую песню, как «Эй, моряк!» тогда могли сочинить только люди, прошедшие войну, выжившие и победившие, а потому ничего не боявшиеся. Это был поэт Сергей Фогельсон, автор стихов восхитительной песни «Мы парни бравые» из кинофильма «Небесный тихоход». Песня «Эй, моряк!» является ниточкой, которая связывает поколения, и в какой-то степени может считаться продолжением той бравой песни. А поэтесса Юлия Друнина, которая в 1941 году добровольцем отправилась на фронт, сочинила вторую песню -  «Песню старого моряка».

Авторы фильма «Человек-амфибия» очень четко уловили настроение, господствовавшее тогда в стране, сняв фильм по фантастическому роману Александра Беляева. По свидетельству современников, в народе в конце 50-х и начале 60-х годов бурлила жажда романтики и героизма. Во-первых, мы победили в большой войне. И в 60-е годы воспоминания о той войне были еще очень свежи: в домах фронтовиков стояли приемники, которые с войны привезли отцы, домочадцы пользовались столовыми приборами, которые также привезли отцы, в шкафах висел китель отца весь в орденах.

Во-вторых, мы уже запустили первый искусственный спутник Земли, в чем опередили американцев. А в 1961 году была реализована самая фантастическая мечта, которая когда-либо владела человечеством: отчаянный русский парень Юрий Гагарин полетел в космос.

В судьбе человека порой возникают ситуации, когда приходится ставить жизнь на карту, потому что иначе невозможно выжить. Например, на войне невозможно остаться в живых, не рискуя жизнью. Но когда человеку удается раз за разом, из года в год успешно преодолевать негативные ситуации, то, как считают некоторые психологи, у него возникает аддикция, то есть героизм входит в привычку и человек начинает испытывать неодолимую потребность в таком образе действий. Опыт удачи часто вызывает тягу к героизму. Часто случается так, что люди «подсаживаются» на героизм. В 50-е и 60-е годы на героизм «подсела» вся страна.

 Многим людям 1961 год запомнился бесконечным ликованием, которое охватило всю страну: Гагарин в космосе, строительство Черемушек, пуск в строй Братской ГЭС, стремительный расцвет науки и образования. Все было внове, все было необычно и интересно. На лицах людей сияли ослепительные улыбки, радость и доброта затопили все вокруг. Пятнадцать лет прошло с тех пор, как отгремели залпы Великой Отечественной войны – самой кровавой войны в истории человечества. Земля постепенно залечивала свои раны. На смену суровым зимним дням, потребовавшим от нашего народа напряжения всех его душевных и физических сил, пришла оттепель. Это был период послевоенной эйфории, когда все более-менее оправились после войны, экономика встала на ноги и новое поколение, вступившее в жизнь в начале 60-х, могло полностью посвятить себя созиданию и поискам неведомого. Тех ребят и девчонок совершенно недаром зовут «физиками и лириками», ведь они придумали космические корабли и синхрофазотроны, а также сочинили немало прекрасных песен.